Litografia numerowana na papierze bawełnianym 100%, BFK Rives, wymiary: 46 x 55 cm.w świetle passe-partout, oprawiona w ramach o wymiarach 64 x 71 cm. Ekskluzywna i limitowana edycja 300 ponumerowanych egzemplarzy, na rynek europejski ( istnieje jeszcze wydanie limitowane do 200 sztuk na rynek amerykański. Sygnowana z płyty „ Magritte”p.d., ręczny podpis ołówkiem wdowy po artyście Georgette Magritte l.d.
Wydawca: Art 204, Paryż (we współpracy z innymi dystrybutorami, np. Chalk & Vermillion Fine Arts, Ltd. w USA).
Praca pochodzi z portfolio „La Philosophie et la Peinture de René Magritte” (Filozofia i malarstwo René Magritte’a), zawierającego 10 litografii, z tekstem Marcela Paqueta.
„Sztuka przywołuje tajemnicę, bez której świat nie mógłby istnieć”.
Belgijski mistrz surrealizmu René François Ghislain Magritte był jedną z czołowych i najbardziej tajemniczych postaci ruchu surrealistycznego. Jego fascynująca, dowcipna i skłaniająca do refleksji twórczość wywarła ogromny wpływ i pozostawiła trwałe dziedzictwo nie tylko w sztuce, ale i w kulturze w ogóle. Jego niezapomniane, poetyckie i często zagadkowe obrazy dostarczają widzom hipnotyzujących wrażeń i historycznie przyczyniły się do ukształtowania pop-artu, sztuki konceptualnej i minimalizmu. Korporacyjna kultura popularna zawłaszczyła i powieliła ikoniczne elementy jego twórczości, takie jak zielone jabłko, prawdopodobnie bardziej niż jakikolwiek inny artysta XX wieku.
Magritte wykorzystywał znane przedmioty w nietypowych sceneriach, aby tworzyć nowe znaczenia, zadawać pytania i doświadczać nowych rzeczy. Uwielbiał stymulować i dezorientować odbiorców. Spośród jego bogatego dorobku artystycznego jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł jest „Zdrada obrazów”, przedstawiająca po prostu fajkę w stylu reklamy sklepu tytoniowego. Tekst namalowany pod fajką brzmi „Ceci n’est pas une pipe” (To nie jest fajka), co na pierwszy rzut oka wydaje się sprzecznością, ale w rzeczywistości jest trafne. Obraz nie przedstawia fajki; jest obrazem fajki. Magritte kiedyś odpowiedział komuś, że oczywiście to nie jest fajka, mówiąc mu, żeby po prostu spróbował napełnić ją tytoniem. Nigdy nie tworzymy samego przedmiotu w malarstwie, bez względu na to, jak naturalistycznie go przedstawiamy. Takie intelektualne gry były częstym tematem w późniejszych pracach Magritte’a. Ma on tendencję do wskazywania na tajemnicę i niepoznawalność, przekazując iluzoryczne cechy. Stworzył nową estetykę, nowe rozumienie utartych symboli i pionierskie wypowiedzi na temat natury malarstwa.
Motyw „Le Réveil Matin” (Budzik / Poranne przebudzenie) jest klasycznym przykładem surrealizmu Magritte’a, który bawił się percepcją i relacją między przedmiotem, jego nazwą a wizerunkiem:Samo portfolio, z którego pochodzi litografia („Filozofia i Malarstwo…”), podkreśla, że Magritte używał malarstwa do zadawania filozoficznych pytań o istotę rzeczywistości i reprezentacji.Jego prace były wystawiane w takich instytucjach jak Museum of Modern Art , Centre Pompidou , Los Angeles County Museum of Art , Museo Reina Sofía , Tate Britain , Kunstmuseum Basel i wielu innych, a także znajdują się w kolekcjach wielu innych instytucji. Dzieła René Magritte’a osiągają bardzo wysokie ceny na rynku sztuki, w szczególności na aukcjach. Jest on jednym z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych artystów surrealistycznych XX wieku, a jego prace cieszą się ogromnym popytem wśród kolekcjonerów. W listopadzie 2024 roku obraz Magritte’a „L’empire des lumières” (Imperium świateł) z 1954 roku został sprzedany w nowojorskim domu aukcyjnym Christie’s za oszałamiającą kwotę 121,2 miliona dolarów.
4000 pln